silberfaden

Conferencia BIG en UP Arquitectura 26 marzo

2012-03-06T15:10:00.002-08:00

Ciclo 2012 Facultad de Arquitectura de Palermo

2012-02-14T10:18:00.001-08:00

Edificio Laboratorios - MB1122 SILBERFADEN 2011

2012-01-18T13:50:00.000-08:00

2012-01-15T11:48:00.000-08:00

http://www.palermo.edu/arquitectura/

http://www.palermo.edu/arquitectura/

Cubica - Arquiteconika - Busnelli - Silberfaden

2012-01-15T10:02:00.000-08:00

2012

2011-12-21T13:00:00.001-08:00

Nuevo Proyecto ASUNCION del PARAGUAY

2011-12-12T15:37:00.000-08:00

En proceso... (Octubre 2011)

ESO que es la COSA

2011-11-28T11:33:00.001-08:00

Trailer de la obra "Eso que es la cosa" x SILBERFADENBROS
x Ignacio Silberfaden

http://vimeo.com/32797197

Ampliacion Hydro Aluminio - Silberfaden / Adamo & Faiden (2011)

2011-11-24T09:53:00.001-08:00

DICIEMBRE 2011

ENERO 2012

Febrero 2012

Un pequeño pabellón extramuros en la fabrica de perfiles de aluminio de la empresa Hydro Aluminio. (parque Industrial Pilar). Esta pequeña intervención unida por un puente a la nave, es a su vez escalera y servicios. Una construcción en seco, con estructura metálica, paneles aislantes y paños vidriados con un remate de terraza jardín que es expansión de una sala para formación profesional capacitación. Un lenguaje sencillo en sintonía con la filosofía de esta empresa de origen noruego. En construcción desde Diciembre de 2011

LA HUELLA DEL ARQUITECTO - MARIO ROBERTO ALVAREZ 1913/2011

2011-11-12T20:05:00.001-08:00

La huella del arquitecto

Cuando se consigue el respeto y la admiración de los colegas, hay algo del orden del saber que ejerce también su poder e influencia. Daniel Silberfaden, decano de la Universidad de Palermo, y Clorindo Testa hablan del Alvarez arquitecto.

Por Daniel Silberfaden

La vida de Mario Roberto Alvarez es la historia brillante, certera y exitosa de una persona que se vislumbrara ya siendo un joven estudiante de secundario, con la obtención de la medalla de oro que otorga el Colegio Nacional Buenos Aires y luego como universitario, alcanzando el mismo reconocimiento por parte de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo. A su vez, fue presidente del centro de estudiantes, honor que, en aquella época, se concedía al mejor alumno. Como ganador de la beca, Alvarez tuvo la posibilidad de viajar a Europa en el año 1938, lo que le permitió descubrir un mundo tenso y contradictorio que avanzaba hacia una guerra, pero también el impacto de la ciudad europea y, especialmente, la innovadora arquitectura racionalista que rompía con la todavía vigente tradición del neoclasicismo de la escuela del Beaux Arts.

El Arquitecto Mario Roberto Alvarez es una de las figuras más importantes de la arquitectura argentina de todas las épocas. Su producción, un infrecuente equilibrio entre calidad y volumen construido, lo ubica en este sitial, posiblemente único. Obras de arquitectura públicamente reconocidas, como el Teatro General San Martín, edificio IBM, edificio Plaza San Martín, edificio Somisa, Sanatorio Güemes, ampliación de la Bolsa de Comercio de Buenos Aires, Museo de Bellas Artes de Neuquén, ampliación Teatro Colón y Torre Le Parc, entre otras, que son parte del patrimonio contemporáneo arquitectónico argentino y, posiblemente, de lo mejor de nuestro continente. Comprometido con la modernidad, se reveló desde un principio como un arquitecto sensible, buen dibujante y poseedor de un carácter profesional fuertemente ético que lo conduce a valorar la coherencia y la autenticidad, huyendo de cualquier afectación que oculte la verdad de las cosas.

Como creador, concibe la obra arquitectónica como una bella arte habitable. Quizás, el rasgo más característico de su obra sea la coherencia de sus ideas a lo largo de su extensa trayectoria de siete décadas. Algo que es perfectamente demostrable al recorrer sus primeros centros de salud y viviendas en el interior de nuestro país, a fines de los años 30, con los que defendió desde un primer momento, los criterios modernos frente a los historicistas vigentes en ese entonces.

Para aquel joven profesional talentoso que era Mario Roberto Alvarez, la arquitectura debía ser reflejo de la sociedad a la que pertenecía y, por tanto, reflejo de su tiempo y lugar y no una copia de formas anacrónicas pertenecientes a tiempos pasados evocados, maquillando así la lectura histórica de la época.

La producción arquitectónica de Alvarez debe estudiarse, más que como etapas, como un trabajo continuo cuyo último objetivo es conseguir la expresión más simple en la apariencia de la arquitectura. Esta es una buena perspectiva para entender la evolución de una obra de muchos años. De esta manera, lo superficial y banal va desapareciendo progresivamente de sus obras para acercarse cada vez más a la esencia y a la profundidad, a la idea rectora de cada proyecto. Esta trayectoria profesional se gesta gracias a una postura ética arrastrada desde los primeros años de su profesión y que le permite distanciarse de las tendencias predominantes que se presentan a lo largo de su extensa carrera, lo que dota de una gran coherencia interna a sus propuestas. Mario Roberto Alvarez deja un importante legado de cerca de cinco millones de metros cuadrados en todo el país, de gran calidad, una docena de edificios que son ejemplo de la mejor arquitectura internacional y setenta años de ejercicio de la profesión con múltiples premios y honores.

Una carrera larga y fecunda de un hombre que proyectó y opinó de manera contundente e incansable, dejando tras de sí una huella imborrable.

*Decano de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Palermo. Presidente de la Sociedad Central de Arquitectos 2004-2010. Fotos: Néstor Grassi, Gentileza Prensa y Cedoc PERFIL.

Winny Mass - Universidad de Palermo 21 oct 2011

2011-10-16T17:25:00.000-07:00

Winy Mass architect - MVRDV

Winy Maas (Schijndel, Holanda, 1959) fundó en 1991

MVRDV junto con Jacob van Rijs y Nathalie de Vries.

Los primeros trabajos, tales como el centro de

televisión Villa VPRO y las viviendas estatales para

personas mayores WoZoCo, ambos en los Países Bajos,

han logrado al reconocimiento internacional y

establecido el liderazgo de MVRDV en la arquitectura

mundial.

Winy Maas dicta conferencias y forma parte de

numerosos jurados internacionales. Su actividad

docente se desarrolla en todo el mundo. En la

actualidad es profesor de diseño arquitectónico

invitado en el Massachusetts Institute of Technology y

es profesor de arquitectura y urbanismo en la Facultad

de Arquitectura de la Delft University of Technology.

Anteriormente, fue profesor, entre otros, del Berlage

Institute, del Ohio State y de la Yale University.

El pasado 1º de Mayo, Winy Maas recibió la más alta

condecoración francesa, la Chevalier de la Légion

d'Honneur. En palabras del embajador de Francia en

los Países Bajos, el Sr. Jean-François Blarel, “MVRDV

está fuertemente comprometido con Francia y forma

parte del Atelier du Grand de París, el grupo de

expertos interesados en la futura planificación del

Gran París... Winy Maas de MVRDV son representantes

de la alta calidad de la arquitectura holandesa. Su

obra se caracteriza por la experimentación, la

innovación y la sostenibilidad. Su estilo es

sorprendente y la materialización es inusual.

Colas una hora antes

6.15 PM

Presentacion

Presentacion de Conferencia

1750 asistentes

Daniel Silberfaden y Alberto Gorbatt

WM en conferencia

Final y retiro del publico

Salida del Teatro

En la casa del embajador de Holanda:
Juan Fontana, Alberto Gorbatt, Miguel Jurado, Vera, Myriam Heredia, Hernan Bisman, Winy Mass, Daniel Silberfaden, Max Zowkler.

Conferencia Gustavo Restrepo en la UP

2011-10-14T11:31:00.001-07:00

CGR

Alejandro Echeverri Conferencia en la UP

2011-10-14T11:25:00.002-07:00

Conferencia Assadi + Volante en la UP

2011-10-14T11:25:00.000-07:00

Conferencia Abalos + Sentiewicz en la UP

2011-10-14T11:22:00.001-07:00

Premio Intervencion Contemporanea en Patrimonio Historico

2011-10-13T07:41:00.000-07:00

Las pinceladas modernas del Casco Histórico.

Una reciente encuesta publicada en esta página, en la sección “La encuesta del día”, reveló que sólo el 33% de los participantes hacen turismo en el Casco Histórico porteño. La cifra no es novedad para Luis Grossman, Director General del Casco Histórico porteño, quien asegura que hay una paradoja en este sector de Buenos Aires: “son pocos los turistas que arriban a la Ciudad que dejan de conocer el Casco Histórico, mientras que todavía hay muchos porteños que no lo han recorrido.” ¡No saben lo que se pierden! A mí, confieso, me encanta pasear intentando escudriñar cómo se fueron construyendo a lo largo de la historia estos pedazos de ciudad. Pero empecemos por aclarar de qué zona estamos hablando. Pocos saben que el Casco Histórico no es sólo el contorno de la Plaza de Mayo, si no la suma de los barrios de San Telmo y Montserrat, unas 250 manzanas a las que el jueves pasado –y poco después de que se realizara esta encuesta– se le anexó la City porteña . Hacia el Sur contiene buena parte de la zona fundacional con algunos de los edificios más antiguos. En la calle Alsina, en tan solo tres cuadras, se encuentran San Ignacio, la iglesia más antigua, y un conjunto de casas que datan de la década de 1830, además de los Altos de Elorriaga de 1808. También están en este sector, la vieja Librería del Colegio (hoy Librería de Ávila) y el Colegio Nacional de Buenos Aires formando parte de la legendaria Manzana de las Luces.

A lo largo de la calle Defensa está la Farmacia de la Estrella y el Museo de la Ciudad; al 700, el imperdible Zanjón de Granados; luego, la Plaza Dorrego y culmina el Casco con el Parque Lezama y el Boulevard Caseros en el extremo Sur.

El eje Este-Oeste del Casco Histórico es la Avenida de Mayo con sus centenarios edificios. Como alerta Grossman es anterior a la Gran Vía de Madrid, que algunos por error suponen como su inspiradora.

Hasta aquí, una interesante recorrida por lo que podríamos llamar la Ciudad-Museo. Pero también me entusiasma descubrir edificios o sectores de la Ciudad que, manteniendo sus características originales, sintonizan nuestro tiempo. Es decir que piensan al patrimonio no como algo estático, si no como algo que sobre todo vale la pena mantenerlo vivo . Seguramente éste haya sido el marco con el que la Dirección General de Casco Histórico y la Sociedad Central de Arquitectos organizaron un concurso para valorizar las mejores intervenciones realizadas en esta área antes de su ampliación en la City.

En la categoría “Recuperación y puesta en valor” distinguieron dos obras que compatibilizan una cuidadosa rehabilitación del edificio patrimonial sin renunciar a la funcionalidad, la tecnología y la estética contemporáneas. Por caso, en el Edificio Cassará, en Avenida de Mayo y Salta, en uno de los epicentros de la hispanidad, la arquitecta Ana María Carrió hace una minuciosa restauración del frente, pero no deja de valerse de tachos de aire acondicionado expuestos, luminarias modernas y entrepisos realizados con extensas superficies vidriadas para reciclar su interior. A pocas cuadras, en Alsina 771, el estudio Hampton-Rivoira rescata un edificio diseñado originalmente por Alfredo Massué, uno de los popes del Art Nouveau porteño. Siguiendo su estructura arquitectónica Hampton-Rivoira le introducen un colorido artefacto moderno y patios llenos de luz que convierten al viejo y oscuro edificio industrial en uno flamante de oficinas.

Otros edificios premiados fueron el Hotel NH + Tower, en la calle Bolívar a metros de Plaza de Mayo, de los estudios Urgell-Penedo-Urgell / Fernández-Huberman-Otero y el edificio de Defensa 267 de Daniel Silberfaden en la categoría “Obra nueva / Ampliación”. Ambos salen airosos del difícil desafío de ampliar un edificio patrimonial. ¿Cómo hacerlo sin recurrir a la burda estrategia de reproducir el edificio existente? En Defensa 267 y en el Hotel NH la estrategia es similar: agregar la cantidad de metros que sean necesarios, pero sin alardear . Tanto las oficinas que agrega Silberfaden como las habitaciones del hotel de Urgell-Penedo-Urgell son de hormigón y vidrio, de lenguaje contemporáneo, pero intentan no alterar la escala de su entorno patrimonial. por Berto Gonzalez Montaner para Clarin.com

NUEVOS LIBROS EN PREPARACION

2011-08-21T07:53:00.000-07:00

Libro Deliot Oeste
Un libro del Colectivo de Arquitectos sobre vivienda social en la Argentina

(de la memoria) Decidimos por una unidad capaz de generar tejido y una red, grupos de consorcios de ciudadanos, que en combinación con otros ensambles crece o se repliega, crea vacíos o densifica al máximo su trama.
El boulevard, la esquina, el conjunto importante de árboles, la escuela pública son datos y señales distintivas del sitio para el proyecto que debió entender para convivir.

El master plan
Se decide no penetrar el terreno con calles vehiculares; se respeta la posibilidad de circunvalación por las vías perimetrales, que en su geometría permiten tal recorrido atendiendo las diversas implantaciones sin mayores
dificultades, solo se sugiere en su eje central y transversal cruzar una calle de emergencias.

Recorridos peatonales y de ciclistas longitudinales y penetraciones a los micro-conjuntos para vehículos particulares son las suficientes para atender las diversas combinaciones de transporte y atención de servicios internos. Once conjuntos de viviendas, comercios, talleres y estacionamientos se articulan con una escuela pública, a través de espacios de carácter semipúblicos y publico de uso colectivo (…)

Queremos alentar un sentido de pertenencia y de identificación, generalmente olvidados, en este tipo de proyectos.

El proyecto se construye a través de una grilla soporte de muros de bloques de altura constante que son cerco y división, pero fundamentalmente un modo de ocupar y dividir el sitio en mayoritarias unidades familiares privadas, tiras en altura que serán viviendas o usos diferenciados a los de una familia tipo que limitan un patio que centraliza actividades o usos propios de los pequeños conjuntos que hacen y materializan el master plan.

Parques y patios
Estos ámbitos de perspectivas controladas son manifiestos vacíos aptos para los usos colectivos de los habitantes apoyados generosamente por comercios y pequeños talleres artesanales (…) que aportarán no solo servicios necesarios y uso constante de estos espacios sino que colaborarán al mantenimiento y cuidado de esta porción. Espacios de recreación y paseo, de transito y descanso (…) que aceptará un trazado de árboles y luminarias, canchas y juegos polideportivos, bici-sendas que evitarán costosos mantenimientos futuros.

Después el patio del conjunto-núcleo: aquel que resguarda la llegada, el del encuentro y juego nocturno protegido, aquel que genera un cuidado público de la comunidad
limitada y reconocida, un patio cerrado –o factible de cerrar– de usos diurnos y nocturnos. Finalmente el patio de la casa: el espacio a veces vital -a veces residual-, pero siempre necesario: aquel que permitirá el desarrollo propio privado e intimo.

El micro-conjunto
Siendo la vivienda el núcleo irreducible, podemos decir que el micro conjunto es la reducción máxima para explicar nuestro proyecto de Master Plan. Es este elemento, conjunto
de infraestructura tendida en el subsuelo y muros portantes de bloques que limitan espacios de 12 x 12 metros, donde se genera el cómo y el qué de este trabajo.
El muro que creo trama vacía, en muro que delimita, el muro que crea intimidad, el muro autónomo de la vivienda son las cualidades de este elemento generador de espacios a aun vacíos pero potencialmente suficientes para contener tres, cuarto tipos de viviendas, otros usos –u otras ocupaciones- que solo el proyectista o el ocupante determinaran.

El muro mayor que en su extensión creará una imagen unificadora y apaciguadora de los miles de fragmentos que componen la dispersa vida individual conviviendo en comunidad. Proyecto exteriormente determinada y reglado hasta el hartazgo versus un interior abierto e indeterminado que induce como criterio básico a la sistematización de la reducción: variables, sistemas constructivos, servicios, aventanamientos, etc.
Reducción que se acerca a la poética de la racionalización y simplificación de la construcción industrializa o su extremo más distante en la autoconstrucción (evitando un rigorismo moralista mal entendido), reducir por intensificar al máximo las posibilidades, dar intensidad al trabajo y a la experiencia de construir y habitar estas casas.
El sistema espacial y el constructivo confluyen en una organización de la vivienda con núcleo fijo ubicado, por ejemplo en el baricentro de la unidad, luego la determinación de los espacios de usos diurnos y nocturnos en función de las orientaciones adecuadas u otras variables por considerar, es decir manteniendo un alto grado de indeterminación que facilitará los criterios y posición de la casa así como la puesta en obra.

Libro Estudio Silberfaden
30 años de Arquitectura, Enseñanza y Política

Universidad de Palermo / Jury 2011

2011-07-31T10:41:00.000-07:00

El decano de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Palermo (UP), Daniel Silberfaden, durante la corrección de mitad de año a los alumnos de Arquitectura.

Estudio Silberfaden julio 2011

2011-07-17T15:24:00.000-07:00

ANISH KAPOOR EN GRAND PALAIS (PARIS)

2011-06-18T12:39:00.000-07:00

En lugar de la monumental cúpula del Gran Palais de París, La entrada al edificio del Grang Palais de Paris, conduce a un gigantesco globo apenas transparente, con el nombre bíblico de Leviatán. Es la propuesta del artista británico Anish Kapoor para la cuarta edición de edición anual de Monumenta en Paris.

El Leviatán es un monstruo marino en la mitología judeo cristiana. "Un monstruo marino es grande, amorfo, incontrolable y provoca emociones", dijo Kapoor en la presentación a los medios. Lo que logra el artista es que el público visitante tenga ganas de regresar al interior del globo para sentir las sensaciones, dejarse fascinar por la espacialidad y los caleidoscópicos juegos de sombras y colores no habituales en la vida cotidiana.

El globo es gigante, con tres aberturas, que parece que se extienden hacia el infinito. Es una instalación que no puede verse desde fuera: es necesario transitarla y contemplarla desde las galerías para poder reconocer su estructura. La relación entre espacio, vacío, luz y color componen una experiencia indescriptible que puede visitarse hasta el 23 de junio.

El Leviatán de Anish Kapoor, escultor de origen indio que reside desde los 70 en Inglaterra, toma lugar en la superficie de 13.500 metros cuadrados del Grand Palais después de la copntinuidad de Christian Boltanski, Richard Serra y Anselm Kiefer.

Fotos: ARQ Daniel Silberfaden

OMA / Facultad de Arquitectura UP

2011-06-01T13:47:00.000-07:00

Noticias Facultad de Arquitectura UP

2011-06-01T13:10:00.000-07:00

Deliot Oeste (1997)

2011-05-13T14:16:00.000-07:00

Año de Concurso: 1997

Denominación: Concurso Nacional de Anteproyectos DelitoOeste

Carácter: Nacional

Ubicación: Rosario, Santa Fe, Argentina

Organizador: Colegio de Arquitectos de la Provincia deSanta Fe

Colegio de Arquitectos Distrito 2,Rosario

Comitente: Servicio Publico de la Vivienda Municipalidad de Rosari

Jurado: Álvaro Siza

Premio: Primer Premio

EquipoProyectista:

Autores: Arq. Pablo Rozenwasser

Arq. Daniel Silberfaden

www.bismanediciones.com.ar/deliot

Publicación: Revista SCA N° 198 ¨El Techo¨ Septiembre 2000

400 casas en Rosario

Primer Premio Concurso Nacional de Anteproyectos Deliot Oeste

Rosenwasser / Silberfaden

Laocupación del terreno, objeto del concurso

El terreno que incumbe a este concurso es además,ejemplo claro de cantidad de otros periféricos al casco que mas/menosrectangulares o triangulares o fraccionados por una ruta o ferrocarril, ex ocupadoso en vía de o eternamente fiscales y casi vírgenes, son las oportunidades quenuestra decisión de proyecto toma en cuanta en el momento de pensar si las tiras o las manzanas u otra variante,incluso la adoptada , es decir aquella cuya capacidad de generar fragmento urbano y cierta complejidad no fuese a través de primariosrecursos de maquillaje que intentan ocultar la monotonía de la repetición sin opción , un sistemaincapaz en si de soportar la variante, el error, la sorpresa .

Decidimos por una unidad capaz -en su voluntad de sumar- de generar tejido yuna red, grupos de consorcios de ciudadanos, que en su giro genera y transformael espacio, en combinación con otros giros y ensambles, en espacios articuladores de pequeños conjuntoshabitacionales con suficiente autonomía para ser considerados autosuficientes.

Un proyecto sensible más allá de los sistemas, a las particularidades. Elproyecto crece o se repliega, creavacíos o densifica al máximo su trama.El bulevar, la esquina, el conjunto importante de árboles, la escuela pública son datos y señales distintivas delsitio para el proyecto que debió entender para convivir.

Elmaster plan

Se decide no penetrar el terreno con callesvehiculares; se respeta la posibilidad de circunvalación por las víasperimetrales, que en su geometría permiten tal recorrido atendiendo las diversas implantaciones sinmayores dificultades, solo se sugiere en su eje central y transversal cruzaruna calle de emergencias.

Recorridos peatonales y de ciclistaslongitudinales y penetraciones a los microconjuntos para vehículos particularesson las suficientes -a nuestro juicio –para atender las diversas combinaciones de transporte y atenciónde de servicios internos

Once conjuntos de viviendas, comercios,talleres y estacionamientos se articulan con una escuela publica ( duodécimoelemento), a través de espacios de carácter semipúblicos y publico de uso colectivo.El proyecto por esencia niega espacios grandilocuentes , la sucesión de patiosinteriores y patios exteriores recurre auna voluntad de impedir las distancias ylos usos fuera del control de los habitantes del conjunto, que terminandesalentando los cuidados y mantenimientos de lo que se considera propio. Queremos alentar un sentido depertenencia y de identificación, generalmente olvidados, en este tipo deproyectos.

El proyecto se construye a través de una grilla soporte de muros debloques de altura constante que son cerco y división, pero fundamentalmente unmodo de ocupar y dividir el sitio en mayoritarias unidades familiares privadas,tiras en altura que serán viviendas o usos diferenciados a los de una familiatipo que limitan un patio que centraliza actividades o usos propios de lospequeños conjuntos que hacen y materializan el master plan. Altas torres deservicios agruparán los requerimientos de infraestructura vertical y serán además los elementosarquitectónicos necesarios para identificar las once unidades de este conjuntoque, de a uno o hasta tres núcleos, señalizarán los pequeños parques queanteceden los ingresos.

Parques y patios

Estos ámbitos de perspectivas controladasson manifiestos vacíos aptos para los usos colectivos de los habitantesapoyados generosamente por comercios ypequeños talleres artesanales –no contaminantes- que aportarán no soloservicios necesarios y uso constante deestos espacios sino que colaborarán al mantenimiento y cuidado de esta porción.

Espacios de recreación y paseo, de transitoy descanso con las múltiples variantes que estos usos pueden otorgar unificadospor un colorido y firme solado de asfalto con color en su masa que aceptará un trazadode árboles y luminarias, canchas y juegos polideportivos, bicisendas y canterosque evitarán costosos mantenimientos futuros.

En el proyecto se busco deliberadamentegenerar patios secuenciales, uno pocos de gran escala y de uso barrial y extra;otros de usos comunales capaces de compartir actividades recreativas ycomerciales con las del intercambio y el encuentro y donde se establecencontactos controlados entre el vehículo del residente, el servicio delabastecimiento con el peatón, la bicicleta y el juego del niño.

Después el patio del conjunto-núcleo: aquelque resguarda la llegada, el del encuentro y juego nocturno protegido, aquelque genera un cuidado público de la comunidad limitada y reconocida, un patiocerrado –o factible de cerrar– de usos diurnos y nocturnos. Finalmente el patiode la casa: el espacio a veces vital -a veces residual-, pero siemprenecesario: aquel que permitirá el desarrollo propio privado e intimo.

“Ya no existe ni familia estándar,

ni necesidades estándar.

Las necesidades cambian de un

grupo social a otro y se expresan

de formas diversas.”

Roger Diener

Enmicroconjunto

Siendo la vivienda el núcleo irreducible,podemos decir que el microconjunto es la reducción máxima para explicar nuestroproyecto de Master Plan. Es este elemento, conjunto de infraestructura tendidaen el subsuelo y muros portantes de bloques que limitan espacios de 12 x 12metros, donde se genera el cómo y el qué de este trabajo.

El muro que creo trama vacía, en muro quedelimita, el muro que crea intimidad, el muro autónomo de la vivienda son lascualidades de este elemento generador de espacios a aun vacíos peropotencialmente suficientes para contener tres, cuarto tipos de viviendas, otrosusos –u otras ocupaciones- que solo el proyectista o el ocupante determinaran.

El muro mayor que en su extensión creará unaimagen unificadora y apaciguadora de los miles de fragmentos que componen ladispersa vida individual conviviendo en comunidad. Proyecto exteriormentedeterminada y reglado hasta el hartazgo versus un interior abierto eindeterminado que induce como criterio básico a la sistematización de la reducción:variables, sistemas constructivos, servicios, aventanamientos, etc.

Reducción que se acerca a la poética de laracionalización y simplificación de la construcción industrializa o su extremo másdistante en la autoconstrucción (evitando un rigorismo moralista malentendido), reducir por intensificar al máximo las posibilidades, darintensidad al trabajo y a la experiencia de construir y habitar estas casas.

Elsistema espacial y el constructivo confluyen en una organización de la viviendacon núcleo fijo ubicado, por ejemplo en el baricentro de la unidad, luego ladeterminación de los espacios de usos diurnos y nocturnos en función de lasorientaciones adecuadas u otras variables por considerar, es decir manteniendoun alto grado de indeterminación que facilitará los criterios y posición de lacasa así como la puesta en obra.

“La vivienda es otra de las innovacionesincompletas de este siglo. Inseparable del modo de ser la ciudad fomenta suvitalidad y debería poder representar aún una posible zona de bienestar”

Zehghelis & Gigantes. SCA

Silberfaden: Conferencia OMA en UP Palermo (2011 - Shohei Shigematsu & Victor van der Chijs)

2011-04-29T13:45:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=agL8oVAxtWM&feature=player_embedded

DEFENSA (2011 - Revitalizacion de un Edificio Patrimonial / Monserrat)

2011-04-21T13:48:00.000-07:00

El PROYECTO se encuentra dentro del área de protección histórica APH1, cercano a Plaza de Mayo y con protección cautelar edilicia que obliga a conservar la fachada y las principales características tipológicas de la
propiedad.

El edificio
En su origen el edificio constaba de dos cuerpos con patio central ambos.
En la actualidad sigue conservando las características originales el primer cuerpo, con algunas intervenciones a lo largo de su historia, incluso algunas recientes, pero que no afectan las características tipológicas originales. Especialmente la fachada ha sido poco intervenida salvo agregados, si bien poco respetuosos, no logran distorsionar el proyecto original.

El segundo cuerpo,
Lamentablemente hoy ya no existe. El mismo fue masivamente intervenido, se construyo, con planos presentados y registrados en el año 1986, una serie de plantas destinadas a actividades deportivas como canchas de paleta, tenis, gimnasio, vestuarios, cocina, comedor, oficinas administrativas de un complejo de deportes de salón, etc. que incluye una cancha de tenis en la cubierta, hoy prácticamente inactivo y en un estado de precariedad importante. Esta intervención hizo desaparecer todo vestigio original, superponiendo el primer cuerpo con el segundo y creando un continuo de baja calidad, falto de luz, inseguro y poco dedicado a destacar las cualidades del primer cuerpo arquitectónico antes descrito.

La propuesta
Contempla la conservación y mejoramiento del estado actual para el primer cuerpo al frente de la construcción, que es aquella que aún conserva un valor patrimonial. En la misma se incorpora el uso hotelero o similar de suites como lugar para el turismo ejecutivo o de trabajo. Una planta baja como plaza de ingresos de usos diversos con la voluntad de ampliar el paso peatonal y extender la vereda al interior del edificio y una entrada independiente a estacionamientos bajo suelo hoy inexistentes. Al
nuevo uso se le incorporan escaleras de incendio de acuerdo a normativa y dos ascensores del tipo hidráulicos haciéndolo compatible con los nuevos requerimientos programáticos. Se recupera el patio y los aventanamientos originales hoy tapiados y revestimientos de pisos y
paredes intentan con un lenguaje contemporáneo, recuperar el clima y la luz del modelo original. La propuesta incluye una confitería para los clientes del hotel y para el público en general en la cubierta del cuerpo sobre la calle Defensa con vistas a la cubierta y cúpula de la centenaria Iglesia de San Francisco, creando un espacio casi único y panorámico en la Ciudad de Buenos Aires, si bien pequeño, entendemos una ubicación inmejorable para observar y disfrutar los detalles de la magnífica cúpula, prácticamente invisible para los peatones. La estructura portante se refuerza y se destaca una planta baja con columnatas de hierro fundido originales recubierta por una funda de HºAº

El primer cuerpo remata en un importante patio nuevo y cuya fachada hoy inexistente se diseñan como muro con aperturas de ventanas de proporciones similares a la fachada con carpinterías en aluminio

En el cuerpo posterior el procedimiento es mayor, interviniendo y demoliendo la estructura de hormigón incorporada en el año 1986 y construyendo en su reemplazo un pequeño edificio de igual altura (máxima permitida), que el primer cuerpo, volumen vidriado de cinco plantas con estacionamiento bajo subsuelo, que se incluye dentro del volumen admisible, con uso para oficinas. Un patio de casi 11 metros separa ambas edificaciones y genera un espacio interior que aportara no solo un espacio luminoso, sino también una interesante relación entre ambas arquitecturas separadas por más de un siglo de concepción. El
nuevo edificio, respeta el FOS del 60% para el área intervenida por el nuevo edificio. El uso de oficinas está destinado a profesionales y pequeñas a medianas empresas y es absolutamente independiente al
cuerpo volcado sobre línea Municipal. El ingreso al mismo se realiza por debajo del edificio patrimonial preservado, a modo de planta libre.

El estacionamiento se realiza mediante la construcción de dos subsuelos con una capacidad prevista de 24 plazas de estacionamiento, salas de máquinas, tanques de reserva de agua para consumo e incendio, tanque relentizador pluvial y otros servicios dedicados a los sectores del proyecto.

Breve descripción de terminaciones y programa funcional
El edificio consta de dos sectores claramente diferenciados, el sector patrimonial de valor histórico arquitectónico y el sector de obra nueva.

a- Sector Frente: El lugar conserva las características que lo convierten un ámbito arquitectónico e histórico con calidad Patrimonial. El conservar patrimonio implica entender el espacio como fue concebido, su calidad
ambiental, adaptando los servicios y las tecnologías contemporáneas en equilibrada convivencia con lo existente.

b- Sector Edificio Nuevo.
Un contrapunto con el edificio histórico. Un edificio conceptualmente neutro, sin carga simbólica, de fachada reflectante que espeje los muros antiguos y los jardines de la planta baja.

Workshop en Diseño Paramétrico: Programa conjunto entre la UP y la Architectural Association

2011-04-18T13:48:00.000-07:00

Nuevo Estudio Nueva Sociedad

2011-03-23T13:08:00.000-07:00

NUÑEZ 1567 SILBERFADEN ROZENWASSER

2011-03-21T11:29:00.000-07:00

Equipo Anteproyecto (2000)
Pablo Rozenwasser y Daniel Silberfaden
Proyecto (2006)
Daniel Silberfaden
Direccion de Obra (2006 - 2008)
Serafin Alfonsi

PB y 6 pisos / 1400 m2

El edificio está ubicado en el Barrio de Núñez . El anteproyecto original data del año 2000 y su terminación en el año 2006, luego de casi tres años con la obra paralizada por la crisis económica del año 2002, el anteproyecto original fue realizado por el Estudio RZRSBN (Rozenwasser y Silberfaden). El proyecto final por el Estudio Silberfaden. La dirección de Obra a cargo del arquitecto Serafín Alfonsi.

El edificio se encuentra en el umbral de la una zona residencial y una cuadra de Avenida del Libertador con fuerte actividad comercial, esta frontera entre ambas situaciones planteó una diversidad que el programa trató de reflejar. Accesos y Local Comercial en Planta Baja y trece unidades anexables en el desarrollo vertical.

Este edificio de pequeño porte plantea la posibilidad de un edificio en principio de vivienda con la capacidad de convertirlo en un espacio de usos profesionales con posibilidades de trabajar una planta única o dividida en frente y contrafrente. Una planta flexible que pre determinó la ubicación de todos los servicios en un solo y compacto sector.
Planta y volumetría se divide en dos partes, servicios (Escalera, Ascensor, Sanitarios y Balcones) y Planta Libre.
La planta baja siguiendo el mismo criterio divide el programa en dos partes, Accesos que involucra Escalera, Ascensor, Sala de Maquina y Sanitarios y Local y Patio por el otro. El acceso plantea un espacio abierto y un semi-cubierto que permite acceder a los dos ingresos protegidos al Edificio y al Local.
Una de las principales características de su fachada es la utilización de vidrio de seguridad Profilit doble, que permitió iluminar pero a su vez proteger el interior de variaciones importantes de temperatura así como de vistas desde el exterior. En los retiros se utilizó una media sombra que facilitó utilizar paños vidriados aún en los baños, protegiendo el uso del sector.
El ingreso semicubierto, es un hall que permite el ingreso al edificio y al local comercial.

UP - Conferencia OMA en Palermo / Shohei Shigematsu & Victor van der Chijs

2011-03-08T20:37:00.000-08:00

Exodus, or the voluntary prisoners of architecture-1972

New Welfare Island-1976

Dutch Parliament Extension-La Haya-1978

Prision panopticon-Arnhem-1979

Boompjes-Torres en Rotterdam-1979

Kochstrasse/Friedrichstrasse, Berlin-1980

Concurso Parc de la Villette-1982

Los autores era un grupo de jóvenes arquitectos y amigos: Rem Koolhas y Madelon Vriesendorp por un lado y Elia y Zoe Zenghelis por el otro, los 4 fundadores del grupo u organización que denominaron OMA Organización para la Arquitectura Metropolitana en 1975.

A partir de allí se inicia una meteórica carrera que dura hasta nuestros días y continúa , tiene sus puntos mas altos en hitos como Teatro de Danzas de La Haya (1967), Conjunto residencial Nexos en Fukuoka, Japón (1991), Villa dall Ava-Paris (1991), el Kunsthal de Rótterdam (1992), el Master Plan de Euralille en Francia (1994), Residencia en Bordeaux (1998), diferentes trabajos para Prada, IIT Campus Center, Chicago (2003), Embajada Holandesa en Berlin (2003), Biblioteca Central de Seattle, (2004), Casa de Música en Oporto (2005), etc.etc.

Actualmente en ejecución el edificio para la TV Central de China, Beijing, la Bolsa de Valores de Shenzen, China, edificios para la U. Cornell, USA, Edificio para la banca Rothschild en Londres, etc. y en ejecución o iniciado Museo Nacional de Bellas Artes de Québec.

OMA es hoy una empresa líder en el mundo en el desarrollo de proyectos de arquitectura y urbanismo, cuya dirección es ejercida por 7 socios, entre ellos el mismo Rem Koolhaas, con sede en Rotterdam y filiales en New York, Beijing, Hong Kong y Medio Oriente. Shohei Shigematsu es justamente el socio-director de la filial New York y responsable por los proyectos y obras que OMA/AMO tiene en el continente americano.

El carácter distintivo de OMA ha sido y es sumergir la arquitectura y su práctica en el irreversible flujo de la organización global y a partir de allí construir una opinión y una crítica del mundo como es y como debiera ser.

OMA a su vez ha creado AMO, como unidad de consulta, investigación y producción, una suerte de “think-tank” para OMA, trabajando mas allá de los límites de la práctica arquitectónica y manteniendo un riguroso compromiso con todas las inestables manifestaciones de la cultura contemporánea. (libros, revistas, páginas web, exhibiciones, programas educativos, planes infraestructurales, diseño gráfico, etc.)

LIBROS

Imposible es dejar pasar la producción de libros que OMA ha encarado desde el inicial “Delirious New York”, a saber:

S,M,L,XL de 1995-un compendio de 20 años de OMA y su continuación:

Content de 2004

http://www.palermo.edu/arquitectura/shohei-shigematsu-en-la-UP/index.html

Arredondo Estudio Silberfaden (2006)

2011-03-08T11:11:00.000-08:00

Virrey Arredondo 2684 – Buenos Aires.
Un edificio entre luces y sombras,

Equipo de <proyecto:

Propietaria: Virrey Arredondo 2684 Sociedad Anónima

Proyecto y Dirección: Arq. Daniel Silberfaden.

Equipo de Proyecto: Giuliana Nieva, Laura del Papa, Melisa Gonzalez y Maia Sedaca

Sobrestante de Obra: Arq. Guillermo Gueretto

Cálculo estructural: Ingeniero Federico Nachtigall.

Proyecto de las Instalaciones: Arq. Enrique Viola.

Proyecto de las carpinterías de aluminio: Sr. Osvaldo Miloz.

Empresa Constructora: A&T Construcciones SA

Jefe de Obra y Constructor: Arq. Serafín Alfonsi

Obra: 10/2/05 al 15/04/06

Superficie total: 1200 m2

Pensamos un edificio que puede reproducir un clima artificial de sombras, crear un diafragma que acentúe y mejore los espacios intermedios que se proponen. Mirando al oeste y este es mejor que la luz no impacte sobre los amplios ventanales de manera directa, esta es una forma posible. El edificio carece de vigas centrales, se ajustan muy bien a la idea y ayudan a la estabilidad de la estructura, unas vigas de borde. La propuesta mejora el rendimiento general al vincular aquellas ramas artificiales y una búsqueda plástica, con el diafragma de luz y las vigas de perímetro que equilibran el conjunto estructural.

Este pequeño edificio se encuentra en un sitio muy interesante (borde) de Belgrano donde se entrecruzan, calles adoquinadas, plazas y calles arboladas espacios urbanos entre luces y sombras en el verano, viejos muros del ferrocarril, puentes peatonales que saltan de un lado al otro de Colegiales y Belgrano, un heterogéneo perfil edificado, mas alto y compacto hacia el este y norte, mas abierto y disperso hacia el Sur. El lote es pequeño casi en esquina, afectado por la línea de tronera. El programa es un clásico de este tiempo, monoambiente, pensado para obtener una renta razonable y en un tiempo no mayor a 15 meses entre construcción y venta.

Proponemos pocos materiales, básicamente hormigón como estructura y como revestimiento de pisos y paredes y aluminio en las carpinterías, no mucho más. Descartamos instalaciones de gas, las consideramos complejas e inseguras, preferimos frío y calor por aire y una batería de equipamiento eléctrico.

La planta baja es libre con un pequeño jardín de fondo, el edificio va apilando alturas simples y dobles y pequeñas variaciones en planta, a efectos de diferenciar y aumentar las posibilidades de los modos de habitar básicamente individuales o parejas que combinan vivienda y trabajo.

El entramado cierra el conjunto en el remate creando un espacio común para sentarse a disfrutar de un extenso paisaje entre sombras y luces y guarda en su interior los típicos servicios comunes, ventilaciones, tanques, salas de máquinas convertidos en cajas de colores ocultos tras las ramas de hormigón a modo de un bosque, ordenando el conjunto tras el tamiz.

La construcción del entramado que podría presumirse complejo se simplificó creando un módulo de repetición que se trasladó tanto en horizontal como en vertical, la suma es el resultado que se aprecia. El diseño original se obtuvo de las mismas ramas de la plaza, se fotografiaron diferentes tipos de combinaciones, se seleccionaron algunas y se adaptó finalmente una que se trasladó geométricamente al tablero del calculista que terminó verificando el diseño con el cálculo necesario.

Tres de Febrero. Estudio Silberfaden (2008)

2011-03-07T07:20:00.000-08:00

Equipo Daniel Silberfaden, arq., Anabelia Celeste, Giuliana Nieva, Alejandro Fittipaldo, arq. (Jefe de Obra), Enrique Viola, arq. (Proyecto Instalaciones), Federico Nachtigall, Ing. (cálculo estructura), Quilmec SRL - Empresa Constructora, Desarrollista DOWEK. Superficie Cubierta: 1100 m2, Altura, 21.50, Año Proyecto: 2005 Construcción 2007/2008.

El edificio de la calle 3 de febrero (Nuñez), está emplazado muy cerca de las vías del ferrocarril Mitre que divide geográficamente el barrio con Belgrano. Una estrecha franja paralela a Libertador hacia el Este y el tren hacia al Oeste, se diferencia de la normativa del barrio por permitir edificios un poco mas altos, aumentando la densidad y complejidad morfológica de un barrio que aún conserva las características del antiguo barrio de casas de dos pisos, talleres y casas "chorizo".

A la fecha y transcurridos más de dos años de su terminación, lo excepcional de un edificio en altura para la zona, ya no lo es, decenas de otros lo han poblado, pero en conjunto el "clima" barrial no se ha perdido, aún. Veredas anchas, las calles arboladas y un cierto clima pueblerino, sigue marcando el carácter predominante de un barrio poblado, hoy, de jóvenes sólos o en pareja que habitan sus primeras casas.

La mayoría de los programas de habitaciones así lo indican y comercialmente se ha traducido en pequeños edificios de pocos ambientes, en general monoambientes. Nuestro edificio es un proyecto, de pequeñas unidades divisibles, aptas para crecer hacia adentro, expansiones generosas y usos duales entre la vivienda y la oficina. Un pabellón de ingreso construido en chapa, reproduce la escala original de una construcción a la medida del barrio de casas. La construcción en chapa es en sí un objeto diferente, construido por una combinación de una única pieza rectangular de acero de 10 mm, que combinada cada pieza idéntica por rotación, espejado y separación diversas crea una cerramiento complejo pero de diseño y construcción simple.

El edificio en altura retrocede, evitando el desarrollo de la fachada sobre la línea municipal, un gesto sutil en beneficio de una cuadra que viene resistiendo el cambio de escala. La construcción es permeable, un recinto que se atraviesa por un corredor entre una vertiente de agua y vegetación que llega al jardín del fondo. Nuevamente nuestra memoria interpreta y plasma aquellas viviendas que permitían el pasaje al fondo, entre sombras y vegetación. No hay puertas, sólo cambios de altura y anchos que van indicando como llegar y hacia dónde ir. Arriba un edificio de semipisos en monoambientes, anchos, cuadrados, luminosos y una fachada que intenta protagonismo sobre el paisaje y la escala del lugar.

VIVIENDAS EN AGRONOMIA (Silberfaden & Gersberg 2010)

2011-03-05T09:10:00.000-08:00

Edificio Delgado Multifamiliar (2008 - Silberfaden & Topor)

2011-03-04T19:03:00.000-08:00

DELGADO 1549

BELGREEN

PROYECTO Y SUPERVISION DANIEL SILBERFADEN ARQ.
DIRECCION Y GERENCIAMIENTO SERGIO TOPOR ARQ.
ESTRUCTURA GUILLERMO MEREGA ING.
ASESORAMIENTO ENRIQUE VIOLA ARQ.

SUPERFICIE PROYECTO 3500 M2
TERRENO 1700 M2

AÑO PROYECTO 2005
CONSTRUCCION 2005 - 2008 (OBRA TERMINADA)

Memoria: La suma de tres situaciones diferentes y la propuesta de unificar en un solo proyecto, una planta industrial de tres niveles construida sobre un lote de 18 metros de frente y 50 metros de profundidad, una casa de dos plantas construida sobre un lote de 9 metros de frente por 35 metros de profundidad y un lote sin construcciones de 9 metros de frente por 35 de profundidad. Por factores económicos y legales se decide conservar la maxima superficie construida a pesar de las dificultades en unificar estructuras tan diferentes y adaptar una nueva construccion aprovechando el máximo la superficie en una zona R2b1 y una altura colmatada por la estructura industrial. Se realizan demoliciones puntuales para permitir correcciones y adaptaciones y lograr unidades comercializables y se incorpora un nuevo edificio que permite un nivel intermedio. Se vacía en el sentido longitudinal el centro del proyecto para lograr que la luz cenital actúe como un factor que recorre e ilumina las diferentes capas del proyecto unificando visualmente estructuras tan diversas en búsqueda de un proyecto único. Se colocan dos núcleos verticales con ascensores panorámicos y escaleras contra incendio en los extremos para acentuar el recorrido horizontal acompañando la entrada de luz. En el sentido transversal, el corte muestra un sistema de circulaciones cruzadas, disminuyendo los corredores gracias a sendos puentes que posibiltan el cruce y acceso a las viviendas. La terraza resuelve usos comunes como parrillas, solario, y terrazas individuales con accesos privados desde las unidades ubicadas en la planta tercera. La terraza es una combinación de espacios comunes y privados, facilitando la creación de un sistema de aislación térmica por medio de tendidos de sombras, vegetación y cámaras de aire. Las unidades marcadas por la estructura existente, con alturas variables entre 4.90 metros y 3,50 metros, varían en su metraje entre 220 metros cuadrados a 60 metros cuadrados, quedando la misma liberada al uso y ocupación que cada propietario decida.

OMA en Facultad de Arquitectura de la Universidad de Palermo

2011-03-01T13:05:00.000-08:00

UP Silberfaden & Busnelli. Sede Ecuador (2008)

2011-03-01T08:44:00.000-08:00

Daniel Silberfaden (Personales)

2011-02-04T14:10:00.000-08:00

Concurso Nacional de Anteproyectos Area Colegiales (1999 - 2º premio / Silberfaden - Rozenwasser & Caballero)

2011-02-01T11:20:00.000-08:00

Concurso Parque Central de Caballito (2000 - Primer Premio)

2011-01-08T12:15:00.000-08:00

La Panadería de Pablo Massey (Arquitectura Silberfaden - Interiorismo Horacio Gallo)

2010-12-22T18:06:00.000-08:00

Ronda de Prensa - Defensa (Cúpula de San Francisco)

2010-11-13T09:02:00.000-08:00

Luis Grossman (Director del Casco Histórico de Buenos Aires)
Daniel Silberfaden (Arquitecto de La Defensa)
Gustavo Ortolá (Desarrollista de La Defensa)

Ronda de fotografos en Defensa 12/11/2010

ARQUIS (proximamente revista UP Arquitectura)

2010-10-28T14:11:00.000-07:00

Monograficos de Arquitectura
Facultad de Arquitectura UP
Director Daniel Silberfaden
Editor Hernan Bisman

La revista Arquis se presentó en el año 1993 y se publicaron 13 números hasta el año 1999. En Marzo 2011 se re lanza con nuevo formato y línea editorial.

Ampliacion Edificio Tetra Pack (2007 - Silberfaden & Busnelli)

2010-10-27T19:14:00.000-07:00

VENECIA AGOSTO 2010

2010-08-03T17:05:00.000-07:00

Concurso Centro Cultural Konex (2004)

2010-07-12T14:00:00.000-07:00

Proyecto Club Belgrano (2004)

2010-07-11T12:19:00.000-07:00

Dique 2 Corredor Náutico Puerto Madero (2007)

2010-07-11T11:42:00.000-07:00

Edificio Museo Arte Contemporáneo en Mar del Plata (2007 - Silberfaden & Suarez)

2010-04-19T14:21:00.000-07:00

The London Festival of Architecture takes place from 19 June to 4 July 2010

2010-03-27T13:24:00.000-07:00

ARAVENA EN LA UP - OCTUBRE 2010

2010-03-20T10:37:00.000-07:00

Aravena en conferencia / Imagen del patio de la Facultad de Arquitectura (Octubre 2010). Alejandro presentó la reconstrucción de la ciudad de Concepción por parte de Elemental & Arup.

Edificio Zapiola (1995) - Rozenwasser & Silberfaden

2010-02-03T06:13:00.000-08:00

trazos primarios 2003 Editorial Nobuko

2010-02-01T11:12:00.000-08:00

Trazos primarios
DANIEL SILBERFADEN

ISBN: 987-1135-13-0

Editorial: nobuKo

Tema: Arquitectura > Dibujo y Representacion

Formato: 15 x 10

Idioma: Español

Páginas: 224

Este libro es una colección de dibujos rescatados de las libreta y apuntes de los arquitectos. El libro de pequeño formato reproduce esa forma de libreta de apunte original, acompañado de un mini CD que permite escalar los dibujos a su tamaño real. Enlaza cuatro generaciones de dibujantes desde Clorindo Testa hasta estudiantes de arquitectura.

La Columna de Urdampilleta

2010-01-31T06:45:00.000-08:00

El visionario razonable

ANTONIO MUÑOZ MOLINA 25/09/2010

Según su hija Allegra, Buckminster Fuller consideraba el barco de vela una de las invenciones más extraordinarias del ser humano. Propulsado sólo por el viento, un barco de vela se mueve sobre el agua siguiendo un rumbo preciso y transportando pasajeros y carga sin daño para el medio ambiente, sin dejar huella de su paso. Para él la belleza de las cosas se medía por la proporción entre el esfuerzo y los medios invertidos en hacer algo y su eficacia práctica. En un mundo de recursos limitados y necesidades abrumadoras, el desperdicio es un delito: en el proceso de su construcción y en el resultado final un velero era para Buckminster Fuller el ejemplo máximo de diseño racional y sostenible. "No luches contra las fuerzas adversas, úsalas", dice uno de sus aforismos: la forma y el material de la vela y la destreza del piloto ponen al viento al servicio del velero, que no deja manchas de gasolina ni trastorna a los peces con el sonido de su motor, y que aprovecha lo mismo las corrientes del aire que las del agua. Buckminster Fuller quería inventar casas y vehículos que tuvieran una liviana eficiencia de barcos de vela, que alcanzaran el máximo de estabilidad con el mínimo de peso, y se impacientaba con los arquitectos, empeñados en usar materiales y técnicas muy anteriores a los adelantos tecnológicos del siglo XX, entretenidos en minucias decorativas que a su juicio carecían por completo de importancia, obedientes a la inercia de la gravedad. Cuando era ya muy viejo, pero todavía asombrosamente activo, le presentaron a Norman Foster y la pregunta que le hizo nada más saludarlo se ha vuelto legendaria:

Para Fuller, el menos es más de Mies van der Rohe no era una cuestión estética, sino una grave exigencia moral. Cuanto más se pudiera lograr con menos mejor sería la vida de la gente en un mundo desequilibrado por la paradoja de la sobreabundancia y de la escasez, de los muy pocos manejándolo casi todo y despilfarrándolo insensata y dañinamente y la inmensa mayoría oprimida por la pobreza y en muchos casos convencida por los propagandistas del poder político y religioso de que la desigualdad, el sufrimiento, el hambre, la guerra, son castigos inevitables de este valle de lágrimas, al fin y al cabo nada más que la antesala del paraíso, que puede estar situado en la otra vida o en un futuro igual de hipotético. Una de las cosas que más irritaba a Buckminster Fuller de los augurios del apocalipsis, con frecuencia asociados a la nostalgia de paraísos perdidos, era el recelo ante la ciencia y la tecnología. Había pasado una parte de los primeros años de su vida en los paisajes de bosques y grandes ríos y perspectivas marítimas de Nueva Inglaterra, en los que parece tantas veces que se puede vislumbrar cómo era la naturaleza antes de la llegada de los seres humanos; y era muy consciente del potencial de destrucción del progreso tecnológico aplicado a la guerra. Pero también estaba seguro de que sólo ese mismo progreso tecnológico, empleado para crear en vez de destruir, podía asegurar un porvenir digno para todos los seres humanos. Aficionado como era a inventar palabras, y no sólo artefactos, inventó la palabra "efemeralización": "El modo de lograr que la tecnología, propiamente aplicada, pueda garantizar una mejor cualidad de vida a todo el mundo, en todo el mundo".

Estaba convencido de que era tan visiblemente disparatado e insostenible el gasto militar, tan inútil y destructiva la guerra, que los seres humanos serían capaces de optar colectivamente por la sensatez y la concordia, con sólo que las alternativas racionales se explicaran con claridad. Murió convencido de que muy pronto se acabaría el plazo para elegir entre la utopía y la catástrofe, y de que, si todo salía medianamente bien, hacia el año 2000 se habrían quedado obsoletos la política y los políticos, además de la guerra.

Objectified (2009) - Documental dirigido por Gary Hustwit.

2010-01-25T17:24:00.000-08:00

ver película online

Del mismo autor de Helvetica llega Objectified un documental sobre diseño industrial y como este modifica, crea y recrea el medio ambiente donde vivimos.

Marq / SCA

2010-01-24T09:49:00.000-08:00

La columna de Urdampilleta

2010-01-20T04:13:00.000-08:00

A medio siglo de esta exposición internacional la obra de José Antonio Corrales y Ramón Vázquez Molezún sigue sorprendiendo: como J. M. García de Paredes en la Iglesia de los Almendrales la repetición de un módulo estructural-espacial que resuelve cierre y luz puede convertirse en el sostén proyectual de la obra.
Inevitablemente evocamos la Biblioteca Nacional de París de Labrouste, las oficinas de Johnson en Racine, EE.UU., de Frank Lloyd Wright y el Centro de la Comunidad Judia de Trenton de Louis Kahn para reconocer fuertes raíces y, también, recrear las particularidades de cada una de estas excepcionales obras arquitectónicas.

PABELLÓN DE ESPAÑA EN LA EXPOSICIÓN DE BRUSELAS. CORRALES Y MOLEZÚN, 1958.

Como parece que le hemos cogido gusto a esto de analizar pabellones de exposiciones internacionales, en esta ocasión nos situaremos en 1958 y abordaremos el interesantísimo pabellón de Corrales y Molezún, que representaba a España en la Exposición de Bruselas. Así que si os animáis vamos a entrar a ver cuales eran las particularidades que hacían de este edificio una pequeña joya de la arquitectura.

La Exposición Universal de Bruselas (Bélgica) del año 1958, fue la primera celebrada tras la Segunda Guerra Mundial, bajo el lema “Por un mundo más humano”. Se trató sin duda del mayor foco cultural desde el comienzo de la Guerra Fría, ocasión que aprovecharon los países de uno y otro bloque para mostrar sus últimos logros o mejorar su imagen internacional. El lugar elegido para levantar la explosión fue el mismo donde ya anteriormente se había celebrado otra en 1935 y que pasó sin pena ni gloria.

En la entrada del pabellón de Paris de Sert os contábamos como la torre Eiffel era el símbolo de la exposición y la mole nazi y el gigantesco pabellón soviético se situaban encuadrándola formando un paisaje que auto-homenajeaba la megalomanía del hombre de la época previa a la segunda guerra mundial. En esta ocasión, para la primera exposición internacional realizada dentro del periodo de la guerra fría se necesitaba un nuevo símbolo, algo que hiciese de hito de la exposición.

Pero en este caso se eligió un edificio-escultura llamado “atomium”, proyectado por André Waterkeyn, que representaba un cristal de hierro aumentado 165.000 millones de veces como metáfora del uso pacífico de la energía nuclear. Este uso pacífico era uno de los temas más controvertidos de la época y uno de los que más ampollas levantaba en las conversaciones de los pro-nucleares y de los anti-nucleares.

Eran los primeros tiempos donde ya se empezaba a igualar la ecuación de tecnología más ciencia igual a progreso. Como casi todos los edificios de las exposiciones, el “atomium” nació con fecha de caducidad, pero ante la gran sensación que causó se decidió conservarlo para convertirlo en el icono de la ciudad de Bruselas.

“atomium”

La ausencia de un trazado geométrico para ubicar los pabellones como había sido costumbre hasta ese momento y la proliferación de edificios cada vez más estrambóticos y escultóricos hizo denominar a la feria “la exposición de las cubiertas”.

Al igual que sucediera en la explosión de Paris, uno de los pabellones más destacados fue la intervención española, esta vez compartiendo protagonismo con el pabellón de Le Corbusier que se presentaba con un espectacular edifico que representaba en este caso la capacidad técnica de la Philips.

Esta idea fue una iniciativa del director artístico de la empresa, el arquitecto Louis Kalff, que encargó a Le Corbusier el diseño del pabellón. Aunque el peso del proyecto lo llevó su colaborador el arquitecto griego Iannis Xenakis, éste tuvo que ponerse serio ante el ego del maestro suizo, para que su nombre apareciese entre los autores del proyecto. Otra importantísima colaboración en el pabellón es la presencia del músico Edgard Varese, surgiendo de esta integración entre arquitectura y música electrónica el primer proyecto multimedia de la historia: “Poeme electronique”, cuyo mensaje central celebraba el progreso y se criticaba la bomba atómica y los campos de concentración.

Esta simbiosis es una compleja máquina, que consigue una síntesis total de arte y tecnología, y donde la arquitectura es, simultáneamente, forma, espacio, volumen, imagen en movimiento, color, acústica y música.

Le Corbusier

A diferencia del pabellón de Le Corbusier, la obra de Corrales y Molezún era una intervención mucho menos llamativa y acorde con el lema de la exposición. Se hacía de la discreción y la mesura (al igual que lo hiciera Sert en Paris en 1937) el “leit motiv” del proyecto. Nuestros protagonistas ganaron el Primer Premio en la Exposición Universal de Bruselas y se consideró al pabellón uno de los mejores edificios de la arquitectura española del siglo XX.

El encargo del propio proyecto también fue resultado de dos sonados premios.

La pareja de arquitectos estaba en los inicios de su carrera practicando una arquitectura ortodoxa dentro del estilo internacional, cuando se proclamaron vencedores de dos concursos públicos; por un lado la adjudicación para la realización del propio pabellón y por otro lado la adjudicación del montaje expositivo interior.

En el jurado se encontraban entre otros; Luis Feduchi y Miguel Fisac, que fueron los que arrastraron al resto de los miembros para tomar la decisión unánime a favor de nuestros protagonistas. El informe redactado por el maestro de Daimiel venía a decir “la extraordinaria calidad del proyecto, que con total originalidad, tenía una espacialidad, un tratamiento de la iluminación y una organización estructural y constructiva rigurosamente moderna y enraizada a la vez, en la mejor tradición española.”

La ubicación del pabellón se situaba en un solar boscoso y de contorno irregular, entre las avenidas de Europe y Trembles del parque Heisel, con diferencias de cota de hasta seis metros, donde se debía mantener todo el arbolado existente.

Las propias bases del concurso para la adjudicación del proyecto ya planteaban por un lado que se pudiese adaptar a una orografía complicada y por otra que el pabellón fuese recuperable, desmontable y transportable. Y esto es precisamente lo que se planteó con una propuesta basada en un único hexágono metálico (de agrupación más o menos libre), realizado con bastidores de aluminio en las fachadas y piezas ligeras tipo “durisol” para la cubrición de la cubierta.

A este punto nos gustaría rescatar la descripción que hace del edificio Joaquín Vaquero Turcios “inteligente, claro, ligero, nuevo, versátil, austero, bello por consecuente añadidura, sobresalía porque brillaba, más aún que como un objeto, como una idea.

Era imprescindible conservar la diafanidad y transparencia del bosque de sutiles troncos de palmera industrial. Era un espacio articulado, vibrante y tranquilo, gris y austero, y casi pobre, industrial y místico.”

Quizás estemos hablando de la primera obra construida por arquitectos españoles con el material de aluminio, que hasta entonces se había usado para elementos militares como zeppelines. Estos bastidores tenían tres metros por un metro y cerraban la fachada que variaba en altura desde los tres a los nueve metros.

En palabras del propio Jose Antonio Corrales “En la zona de entrada se situaba un porche como elemento más bajo. Existe una mezcla de elementos de cristal con unas bandas que van subiendo, de manera escalonada, como en una mezquita actual.”

La cubierta que acoge estas vidrieras, se realiza estructuralmente en forma de paraguas con pendiente hacia dentro sostenida por columnas metálicas tubulares de 15 centimetros que hacen de desagüe para terminar descargando el peso del edificio al terreno en un punteado de mínimas zapatas de hormigón armado que soportan el bosque de pilares.

Por todo ello la construcción se entiende desde una óptica de modulación y flexibilidad, donde cada elemento es desmontable y rápidamente se podía montar según las necesidades funcionales de cada momento y el terreno sobre el que se coloque. Así se consigue el viejo sueño de una arquitectura donde el todo y la más pequeña de las partes, están íntimamente ligadas y son totalmente interdependientes entre si.

Como bien comenta Enrique Dominguez Uceta “Estas piezas se podían organizar en planta en una malla hexagonal con total libertad, y también resultaba sencillo desplazarlas en altura cambiando la longitud de las columnas que sustentaban el paraguas. Con estas piezas, el edificio podía adaptarse a los diferentes niveles del terreno sin necesidad de explanar el solar, incluso permitió que algunos árboles quedasen en el interior del edificio mientras estuvo destinado a exposición temporal.
Las diferencias de altura permitían la iluminación natural desde la cubierta, y el cerramiento vertical perimetral podía ser de cualquier material, ya que no tenía que soportar ningún peso: ellos lo hicieron con cristal y con ladrillo. Las luminosas imágenes de aquel pabellón, con un bosque de ligeros soportes en su interior, y una diáfana relación con el exterior, son de una depurada funcionalidad y una belleza de base geométrica.”

La obra de José Antonio Corrales y Ramón Vázquez Molezún tuvo más repercusión internacional que lo que realmente fue valorada en España. A pesar de ello resultó uno de los únicos pabellones que se desmontó y en este caso se trasladó a un país con una escasa cultura arquitectónica que no supo valorar el regalo que le llegaba de tierras belgas. Se decidió instalarlo en la Casa de Campo, aunque en realidad más que instalarlo se esparció de malas maneras, como quien amontona un trasto viejo que ya no sirve para nada.

Mientras el resto de edificios del siglo XIX, situados en el parque de El Retiro, son conocidos por todos los madrileños, el mejor pabellón español del siglo XX está abandonado a su suerte en un apartado rincón .

En 1991 se realizó un simulacro para su recuperación y se pidió a los propios arquitectos que lo levantaron, José Antonio Corrales y Ramón Vázquez Molezún, un proyecto para la recuperación del pabellón, que no se llegó a realizar ante la falta de medios económicos para llevarlo a cabo.

“El pabellón ya no se puede rehabilitar”, explicaba recientemente con gran pesimismo José Antonio Corrales, “no tiene sentido, porque está completamente destrozado, habría que hacerlo de nuevo”.

La Columna de Urdampilleta

2009-10-31T06:36:00.000-07:00

Parador Ariston de Marcel Breuer

El paso de Marcel Breuer por la Argentina no pudo ser más fructífero: el Parador Ariston en la playa La Serena, símbolo de una nueva urbanización sobre la costa atlántica. (contemporaneamente Antonio Bonet hacía lo suyo en Solanas, sobre la margen oriental del Río de la Plata). Aquí, con la colaboración de los jóvenes Eduardo Catalano y Carlos Coire, Marcel Breuer intenta con la repetición de un tipo estructural (seguramente columna y losa sin vigas en un esquema primero*, luego cuatro pórticos de vigas y columnas ocultos desde el interior) recrear de modo orgánico un trébol de cuatro hojas que acoje y destaca un increíble paisaje desde lo alto. Una lección extrema de fluencia casi sin límites que debía actuar como un faro para los jóvenes diseñadores locales que durante muchos años hicieron del Parador Ariston un objeto de culto y obligada visita.

Alterado y abandonado, el Parador Ariston es hoy una ruina y un duro testimonio de la ausencia de políticas culturales en nuestro medio.

MT(de)A Silberfaden con Adamo Faiden 2009

2009-08-18T20:49:00.000-07:00

Casa Cadenas - San Isidro (1992)

2009-07-11T13:11:00.000-07:00

Proyecto Torres en Caballito (2006)

2008-07-12T14:20:00.000-07:00

Casa Khan

2007-10-24T18:57:00.000-07:00

Edificio Huergo (2008 - Silberfaden & Estudio BOX)

2007-07-24T19:10:00.000-07:00

Daniel Silberfaden en Scalae (BCN-BUE)

2007-05-31T09:01:00.000-07:00

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Dique 1 Corredor Náutico Puerto Madero (2007)

2007-02-08T19:19:00.000-08:00

Museo de Arquitectura y Diseño

2006-04-24T19:19:00.000-07:00

MAC Museo de Arte Contemporáneo (2009 - Mar del Plata Silberfaden & Suarez)

2006-04-18T20:32:00.000-07:00

Pabellon Bienal San Pablo (2007 - Busnelli / Bisman & Silberfaden)

2005-10-27T19:24:00.000-07:00

Colegio del Arzobispado en Puerto Madero (2006 - Silberfaden + Busnelli + Estudio Box)

2005-02-08T19:06:00.000-08:00

Casa en Cariló (2000 - Silberfaden / Rozenwasser / Rojas)

2004-10-28T14:46:00.000-07:00

Plan Zona Retiro (2000 / Corea Aiello - Silberfaden & Rozenwasser)

2004-02-03T10:12:00.000-08:00

Casa Wagmaister (1998 - Silberfaden / Rozenwasser)

2003-10-28T14:52:00.000-08:00